I've always thought of fashion as a kind of cultural and social language. People dress in ways to express themselves—their culture, background, identity, and sometimes even aspirations. As such, I tend to think of fashion in terms of subcultures and history. 

I often use this analogy when talking about dress. Noam Chomsky, the famous MIT linguist and political commentator, is known for his phrase, "Colorless green ideas sleep furiously." It's an example of a sentence that is grammatically correct but makes no sense. Similarly, I think a successful outfit has to be about more than just combining random shapes and colors. The parts have to come together to create meaning, like how one puts words together to create a sentence. 

When I write about clothing, I try to focus on the social histories and cultures around clothes. A lot of fashion is so removed from most people's lives. There are tons of stories every day about the latest trends and which Creative Director got appointed where. Even as someone with a deep interest in clothing, I find those stories so boring to read; I can't imagine what they're like for someone who's not even interested in clothes.

So when I can, I try to connect clothing to some broader story about history, sociology, or politics—things people care about—which I think then makes clothing feel more relevant to their lives. If you tell any story that involves humans, there will be clothing involved because humans wear clothes. So if you talk about the California hippies who formed rock climbing groups in the 1970s, you can then talk about the styles found at Patagonia. If you talk about pacificist Shaker communities during the formation of the United States, you can then talk about Shaker sweaters. Through these stories, clothes become more interesting to people.

And by knowing more about the semiotics of clothes, people can be better dressed, as they'll know how to combine things to create meaning that's recognizable even to people who may not know the intricacies of these histories.

Ich vergleiche es mit balkanisierten Inseln. Es gibt heute kleine Gemeinschaften, die sich zwar nah beieinander befinden mögen, aber im Grunde nach ihren eigenen Regeln funktionieren und ihre eigene Sprache sprechen – Classic Menswear, Workwear, Techwear, Avantgarde usw. Es ist heutzutage sehr schwer, ins Gespräch zu kommen, verglichen mit vor zwanzig Jahren, weil es keinen dominierenden Diskurs mehr gibt. Der Markt hat sich zudem in Richtung des unteren und oberen Endes des Preisspektrums aufgespalten, was bedauerlich ist.

Gut gekleidete Menschen auf der Straße und gut gekleidete Freunde. Manchmal sehe ich jemanden in einem wirklich schönen Outfit und nehme etwas davon mit – etwa eine Idee, wie man etwas trägt, oder die Wertschätzung für eine Marke. Ich habe vor einer Weile einen Beitrag über etwas geschrieben, das ich Bookcore nannte und das von Menschen inspiriert war, die ich in meinen lokalen Buchläden sehe.

"Es hat mich schon immer gestört, dass Menswear für den Durchschnittsmenschen weniger zugänglich geworden ist. Die Konzepte und Ästhetiken werden zunehmend nischiger; die Kleidung wird immer teurer. Ich halte das für eine sehr schlechte Entwicklung, denn egal, wo man sich in der Menswear-Community befindet – von J.Crew über Bespoke-Schneiderei bis hin zu Engineered Garments oder Rick Owens –, diese Gemeinschaften brauchen frisches Blut und leere Kleiderschränke, um zu überleben. "

"Wir müssen Menswear zugänglich machen, damit Menschen, die vielleicht nie darüber nachgedacht haben, sich besser zu kleiden, Freude an Kleidung finden können."

"Das kann bedeuten, dass sie zunächst mit etwas sehr Grundlegendem einsteigen, etwa Oxford-Cloth-Button-Downs oder hochwertigeren Raw-Denim-Jeans. Vielleicht bleiben sie dabei, vielleicht auch nicht. Manche fangen dort an und entwickeln sich schließlich zu einer vollwertigen japanischen Workwear-Garderobe voller Nischenmarken.

Aber diesen Einstiegspunkt zu haben, ist wichtig. Mit dem Wachstum meines Twitter-Accounts habe ich versucht, dem Publikum etwas davon zu bieten. Früher habe ich auf Twitter sehr spezielle Witze über Marken wie Engineered Garments und Kapital gemacht. Aber mit dem Wachstum meines Publikums habe ich mich mehr Dingen zugewandt, die manche Menschen nützlich finden könnten, etwa wie man einen hochwertigen Kaschmirpullover kauft oder worauf man bei einem Anzug achten sollte. Nicht dass ich glaube, dass jeder, der mir folgt, Anzug trägt, aber über Anzüge zu sprechen ist konzeptionell weitaus zugänglicher, als über irgendein seltsames Kapital-Stück zu reden. Und indem ich über Stoffe, Silhouetten und die Verarbeitung in der Schneiderei spreche, hoffe ich, dass manche etwas Interessantes an Kleidung entdecken, was hoffentlich ihr Interesse weckt.

Meine Hoffnung ist, dass Menschen eine Sprache in der Kleidung erlernen – irgendeine Sprache – und einen Geschmack dafür entwickeln, was ihnen gefällt, sodass sie mehr Freude und Erfüllung in dem finden, was sie kaufen."

Finden Sie Menschen, die Sie auf dieser Reise begleiten können. Versuchen Sie nicht, alles selbst herzuleiten, indem Sie alles über Leinen, Pikierstiche und gewalktes Wolltuch lernen. Finden Sie Menschen, an die Sie sich wenden können – vertrauenswürdige Ausstatter, Schneider und sogar Freunde mit gutem Geschmack. Manche gehen mit einer sehr feindseligen Haltung gegenüber den Menschen an die Sache heran, die sie mit Kleidung versorgen, versuchen, sie bei jeder Gelegenheit herunterzuhandeln, und überprüfen kleinste Details, weil sie annehmen, dass man sie täuscht.

Ich finde es gut, informiert zu sein, aber letztlich müssen Sie vertrauenswürdige Ausstatter und Schneider finden, die Ihnen helfen können, eine gute Garderobe aufzubauen. Und mehr als die Qualität auszureizen, sollten Sie die emotionale Zufriedenheit ausreizen, die Sie beim Tragen dieser Kleidung empfinden. Letztlich möchten Sie sich in diesen Dingen gut fühlen. Schärfen Sie also Ihr emotionales Gespür dafür, was Sie langfristig begeistert.